PICTORI

Antonio da Correggio

  • NASCUT: August, 1489
  • DECEDAT: 5 martie, 1534
  • NATIONALITATE: Italiana
  • CUNOSCUT(Ă) CA: Pictor

TINEREȚEA

Antonio Allegri da Correggio s-a născut în Correggio, un orășel de lângă Reggio Emilia. Data nașterii sale este incertă (în jurul anului 1489). Tatăl său era negustor. În rest, se cunosc puține lucruri despre viața sau formarea lui Correggio. În anii 1503-1505 a fost ucenicul lui Francesco Bianchi Ferrara din Modena.

Aici a cunoscut, probabil, clasicismul unor artiști precum Lorenzo Costa și Francesco Francia, dovezi care pot fi găsite în primele sale lucrări. După o călătorie la Mantua în 1506, s-a întors la Correggio, unde a rămas până în 1510. Acestei perioade îi este atribuită Adorația Pruncului cu Sfânta Elisabeta și Ioan, care prezintă influențe clare din partea lui Costa și Mantegna.

În 1514 a terminat probabil trei tonouri pentru intrarea în biserica Sant'Andrea din Mantova, apoi s-a întors la Correggio: aici, ca artist independent și din ce în ce mai renumit, a semnat un contract pentru tabloul Madonei din altarul mănăstirii locale Sfântul Francisc (acum în Gemaldegalerie din Dresda).

LUCRĂRI ÎN PARMA

În 1516, Correggio se afla la Parma, unde a rămas în general pentru tot restul carierei sale. Aici, s-a împrietenit cu Michelangelo Anselmi, un important pictor manierist. În 1519 s-a căsătorit cu Girolama Francesca di Braghetis, tot din Correggio, care a murit în 1529. Unul dintre fiii săi, Pomponio Allegri, a devenit un pictor lipsit de distincție. Din această perioadă fac parte Madona și Pruncul cu Sfântul Ioan cel Tânăr, Hristos își părăsește mama și Madona pierdută din Albinea.


Prima mare comandă a lui Correggio (februarie-septembrie 1519) a fost decorarea tavanului salonului privat de luat masa al mamei-superioare (stareța Giovanna Piacenza) de la Mănăstirea Sfântul Paul, numită Camera di San Paolo (Parma). Aici a pictat o încântătoare foișoară străjuită de oculi care se deschid spre priviri de heruvimi jucăuși. Sub oculi se află luntre cu imagini monocrome din marmură. Șemineul este pictat în frescă cu o imagine a Dianei. Iconografia unității este complexă, îmbinând imagini de marmură clasică cu imagini capricioase de bambini colorați. Deși amintește de frescele seculare ale palatului de plăcere de la Villa Farnesina din Roma, este, de asemenea, o formă surprinzător de nouă de decorare interioară.

A pictat apoi Viziunea iluzionistă a Sfântului Ioan în Patmos (1520-21) pentru cupola bisericii San Giovanni Evangelista. Trei ani mai târziu, a decorat cupola catedralei din Parma cu o surprinzătoare Adormire a Fecioarei, aglomerată cu straturi de figuri care se îndepărtează în perspectiva lui Melozzo (de jos în sus).

Aceste două lucrări vor reprezenta un tratament extrem de inedit al decorării cupolei, folosind o perspectivă iluzorie sotto in su, și vor exercita o influență profundă asupra viitorilor artiști de frescă, de la Carlo Cignani în fresca sa Adormirea Fecioarei, din biserica catedrală din Forli, la Gaudenzio Ferrari în frescele sale pentru cupola Santa Maria dei Miracoli din Saronno, la Pordenone în fresca sa, acum pierdută, din Treviso, și la elaborările baroce ale lui Lanfranco și Baciccio în bisericile romane. Adunarea spectatorilor într-un vârtej, creând deopotrivă narațiune și decor, ștergerea iluzionistă a planului arhitectural al acoperișului și împingând perspectiva spre infinitul divin, era un dispozitiv fără precedent și care depindea de extrapolarea mecanicii perspectivei. Retragerea și mișcarea implicată de figuri prefigurează dinamismul care va caracteriza pictura barocă.

Printre alte capodopere se numără și Lamentația și Martirajul a patru sfinți, ambele aflate la Galleria Nazionale din Parma. Lamentația este bântuită de o lambescență rar întâlnită în pictura italiană de dinainte de această perioadă. Martirajul este, de asemenea, remarcabil pentru că se aseamănă cu compoziții baroce ulterioare, cum ar fi cea a lui Bernini (Adevărul) și cea a lui Ercole Ferrata (Moartea Sfintei Agnes), arătând o sfântă veselă care intră în martiriu.

 SERIA MITOLOGICĂ BAZATĂ PE METAMORFOZELE LUI OVIDIU

În afară de producția sa religioasă, Correggio a conceput un set de picturi, devenit celebru în prezent, care înfățișează Iubirile lui Jupiter, așa cum sunt descrise în Metamorfozele lui Ovidiu. Voluptoasa serie a fost comandată de Federico al II-lea Gonzaga de Mantua, probabil pentru a decora camera privată Ovidiu din Palazzo Te. Cu toate acestea, ele au fost dăruite împăratului Sfântului Imperiu Roman Carol al V-lea, aflat în vizită, și astfel au părăsit Italia la câțiva ani după ce au fost finalizate.

Leda și lebăda, aflată acum la Staatliche Museen din Berlin, este un tumult de incidente: în centru, Leda încalecă o lebădă, iar în dreapta, o fecioară timidă, dar mulțumită. Danae, aflată acum în Galeria Borghese din Roma, înfățișează fecioara în timp ce este impregnată de o perdea de ploaie divină aurită. Cu partea inferioară a trunchiului semi-obscunsă de cearșafuri, Danae pare mai pudică și mai veselă decât versiunea din 1545 a lui Titian pe același subiect, unde ploaia este mai precis numismatică. Tabloul numit cândva Antiope și satirul este acum corect identificat ca fiind Venus și Cupidon cu un satir.

Ganymede răpit de vultur îl înfățișează pe tânăr în zbor amoros la propriu. Unii au interpretat conjuncția dintre bărbat și vultur ca fiind o metaforă a evanghelistului Ioan; totuși, având în vedere contextul erotic al acestei picturi și al altor picturi, acest lucru pare puțin probabil. Acest tablou și partenerul său, capodopera lui Jupiter și Io (reprodusă mai sus), se află la Kunsthistorisches Museum din Viena.

EVALUARE

Contemporanii săi își amintesc de Correggio ca de un personaj întunecat, melancolic și introvertit, trăsături probabil condiționate de nașterea sa într-o familie numeroasă și săracă.

Correggio este un artist enigmatic și eclectic, și nu este întotdeauna posibil să se identifice o legătură stilistică între picturile sale. Se pare că nu a ieșit din nicio ucenicie majoră și că nu a avut o influență imediată prea mare în ceea ce privește succesorii ucenicilor, dar lucrările sale sunt considerate în prezent ca fiind revoluționare și influente pentru artiștii care i-au urmat.

La un secol de la moartea sa, opera lui Correggio era bine cunoscută de Vasari, care considera că acesta nu a avut parte de suficientă expunere "romană" pentru a-l face un pictor mai bun. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, operele sale au fost adesea amintite în jurnalele vizitatorilor străini în Italia, ceea ce a dus la o reevaluare a artei sale în perioada romantismului. Zborul Madonei din bolta cupolei Catedralei din Parma a inspirat numeroase decorațiuni scenografice în palatele laice și religioase în secolele XX.

  • Sursă 1: https://www.antoniodacorreggio.org/biography.html