Pablo Picasso

CINE ESTE PABLO PICASSO?

Pablo Picasso este probabil cea mai importantă figură a secolului XX, în ceea ce privește arta și mișcările artistice care au avut loc în această perioadă. Înainte de vârsta de 50 de ani, artistul de origine spaniolă devenise cel mai cunoscut nume din arta modernă, cu cel mai distinct stil și ochi pentru creația artistică. Nu a existat niciun alt artist, înainte de Picasso, care să fi avut un asemenea impact asupra lumii artei sau care să fi avut un număr atât de mare de fani și de critici, așa cum a avut el.

Pablo Picasso s-a născut în Spania în 1881 și a crescut acolo, înainte de a-și petrece cea mai mare parte a vieții adulte lucrând ca artist în Franța. De-a lungul îndelungatei sale cariere, a creat peste 20.000 de picturi, desene, sculpturi, ceramică și alte obiecte, cum ar fi costume și decoruri de teatru. Este recunoscut în mod universal ca fiind unul dintre cei mai influenți și celebri artiști ai secolului XX.

Abilitatea lui Picasso de a produce lucrări într-o gamă uimitoare de stiluri l-a făcut foarte respectat în timpul vieții sale. După moartea sa, în 1973, valoarea sa ca artist și sursă de inspirație pentru alți artiști nu a făcut decât să crească. Este, fără îndoială, destinat să se înscrie definitiv în istoria umanității ca unul dintre cei mai mari artiști din toate timpurile.

Ca artist și inovator, este responsabil pentru co-fondarea întregii mișcări cubiste, alături de Georges Braque. Cubismul a fost o mișcare artistică de avangardă care a schimbat pentru totdeauna fața picturii și sculpturii europene, afectând în același timp arhitectura, muzica și literatura contemporană. Subiectele și obiectele din cubism sunt rupte în bucăți și rearanjate într-o formă abstractă. În perioada aproximativ 1910-1920, când Picasso și Braque au pus bazele cubismului în Franța, efectele sale au fost atât de profunde încât au inspirat ramificații precum Futurismul, Dada și Constructivismul în alte țări.

Lui Picasso i se atribuie, de asemenea, inventarea sculpturii construite și co-inventarea stilului de artă colaj. De asemenea, el este considerat unul dintre cei trei artiști din secolul al XX-lea cărora li se atribuie definirea elementelor artelor plastice. Această formă de artă revoluționară a condus societatea către progrese societale în pictură, sculptură, gravură și ceramică prin manipularea fizică a materialelor care nu fuseseră sculptate sau modelate anterior. Aceste materiale nu erau doar din plastic, ci erau lucruri care puteau fi modelate într-un fel sau altul, de obicei în trei dimensiuni. Artiștii au folosit argilă, ipsos, metale prețioase și lemn pentru a crea opere de artă sculpturală revoluționare pe care lumea nu le mai văzuse până atunci.

NAȘTEREA ȘI FAMILIA

Picasso s-a născut în Malaga, Spania, din familia lui Don Jose Ruiz y Blasco și Maria Picasso y Lopez. Numele său de botez este mult mai lung decât cel de Pablo Picasso, iar în obiceiul tradițional andaluz onora mai mulți sfinți și rude. Tatăl său a fost pictor și profesor de artă și a fost impresionat de desenul fiului său încă de la o vârstă fragedă. Mama sa a declarat la un moment dat că primele sale cuvinte au fost să ceară un creion. La vârsta de șapte ani, Picasso a început să primească pregătire formală de la tatăl său. Din cauza pregătirii sale academice tradiționale, Ruiz credea că pregătirea consta în copierea capodoperelor și în desenarea formei umane după modele de figuri vii și mulaje din ghips.

COPILĂRIA ȘI TALENTUL LUI PICASSO

În 1891, la vârsta de zece ani, familia s-a mutat la A Coruna, unde Școala de Arte Frumoase l-a angajat pe Ruiz ca profesor. Au petrecut patru ani acolo, timp în care Ruiz a simțit că fiul său l-a depășit ca artist la vârsta de 13 ani și, după cum se spune, a jurat să renunțe la pictură. Deși picturile lui Ruiz par să fi fost generate și ani mai târziu, tatăl lui Picasso s-a simțit cu siguranță umilit de îndemânarea și tehnica naturală a fiului său.

Ansamblul de lucrări pe care Picasso le-a creat de-a lungul vieții este enorm și se întinde din primii ani de copilărie până la moarte, creând o înregistrare mai cuprinzătoare a evoluției sale decât poate orice alt artist. Atunci când se examinează înregistrările primelor sale lucrări, se spune că există o schimbare în care calitatea copilărească a desenelor sale a dispărut, fiind astfel începutul oficial al carierei sale. Se spune că acea dată este 1894, când Picasso avea doar 13 ani. La vârsta de 14 ani, a pictat Portretul mătușii Pepa, o reprezentare impresionantă care a fost menționată ca fiind unul dintre cele mai bune portrete din istoria Spaniei. Iar la vârsta de 16 ani, Picasso a creat lucrarea premiată Știință și caritate.

PERIOADA DIN FRANȚA

Tehnica sa de realism, atât de bine înrădăcinată de tatăl său și de studiile din copilărie, a evoluat odată cu introducerea sa în influențele simboliste. Aceasta l-a determinat pe Picasso să își dezvolte propria viziune asupra modernismului și apoi să facă prima sa călătorie la Paris, Franța. Poetul Max Jacob, un prieten parizian, l-a învățat pe Picasso limba franceză. Au împărțit un apartament unde au experimentat adevăratul sens al ceea ce înseamnă să fii un "artist înfometat". Erau înfrigurați și săraci, arzându-și propriile lucrări pentru a menține apartamentul cald.

Picasso avea să-și petreacă viața de adult activ în Franța. Opera sa a fost împărțită aproximativ pe perioade de timp în care ar fi dezvoltat pe deplin teme și sentimente complexe pentru a crea un corp de lucrări unificator.

ULTIMII ANI

Ultimele lucrări ale lui Picasso au fost un amestec între numeroasele stiluri pe care le-a îmbrățișat de-a lungul vieții. A îndrăznit să facă sculpturile mai mari, iar picturile sale mai expresive și mai colorate. Spre sfârșitul carierei sale, lui Picasso i-a plăcut să examineze operele clasice care îi influențaseră dezvoltarea de-a lungul anilor și a produs mai multe serii de variațiuni ale picturilor vechilor maeștri, inclusiv ale lui Rembrandt, Diego Velazquez și Edouard Manet, fondatorul tradițiilor moderne.

Unele dintre cele mai notabile lucrări pe care le-a realizat, includ Masacrul din Coreea după Goya, Las Meninas după Velazquez și Prânzul pe iarbă după Manet. Multe dintre aceste lucrări sunt încă influente în lumea artei de astăzi; și, de fapt, datorită viziunii și stilului creativ distinct, sunt încă printre cele mai inovatoare lucrări care au fost introduse în lumea artei, chiar și în ultimii ani. O multitudine de tablouri pe care Picasso le-a pictat în ultimii săi ani de viață sunt acum acceptate pe scară largă ca fiind începutul mișcării neoexpresionismului.

DECESUL

Pablo Picasso a murit pe 8 aprilie 1973 la Mougins, Franța, în urma unui edem pulmonar și a unui atac de cord, în dimineața după ce el și soția sa Jacqueline au invitat niște prieteni la cină. A fost înmormântat la Château de Vauvenargues, în apropiere de Aix-en-Provence, o proprietate pe care o achiziționase în 1958 și pe care a ocupat-o împreună cu Jacqueline între 1959 și 1962. Jacqueline i-a împiedicat pe copiii săi, Claude și Paloma, să participe la înmormântare.[77] Devastată și singură după moartea lui Picasso, Jacqueline s-a sinucis prin împușcare în 1986, la vârsta de 59 de ani.[78]